谈妥了事情，陈伯生就开始给王梓钧做起了采访，问的是王梓钧对于香港电影新浪潮的看法。

《电影双周刊》已经创刊三年，算是香港最新潮先锋的电影杂志，销量虽然比不上《明报周刊》，但在电影圈内影响却是巨大。

陈伯生做为《电影双周刊》的主编，已经很久没亲自出来采访了。说是采访，其实更像是老朋友在聊天，陈伯生对采访的气氛控制得很好。

“电影新浪潮嘛，台湾这两年也在搞。”王梓钧老气横秋地说，“新锐导演有想法是好事，求新求变有利于华语电影的发展。”

陈伯生道：“王先生你的作品也是常常追求变化，比如这部《海上钢琴师》。如果放在港台拍摄的话，也能划归于新浪潮作品。”

“这我可不敢当。”王梓钧摆手笑道，“我从来不认为自己是新浪潮导演。”

陈伯生问：“那现在香港的新浪潮导演中，你最中意哪一位？”

“当然是徐克啦。”王梓钧说。

“为什么？”陈伯生问，“是因为他曾经做过你的副导演，你对他比较了解吗？”

“可能有这方面的原因吧。”王梓钧道，“不过我最中意他，是因为他的作品更贴近市场。在我看来，如果一部电影没有票房的话，那就不是一部好电影。而现在有一个现象就是，一些新锐导演为了追求艺术，追求深度，拍出来的电影别说普通观众，连我都是看得一头雾水，根本不懂他们在讲什么。”

“能不能具体举一部电影来说一下？”陈伯生问。

“哈哈，你别给我下套。”王梓钧笑道，“我可不会上你的的当，这话说出去会得罪人的。”

陈伯生也没继续在这上面纠缠，说道：“也就是说，你不是非常看好电影新浪潮运动？”

王梓钧道：“不是不看好，而是凡事该有个度。电影终究是大众艺术，从本质上说，它跟我们的京剧、粤剧没什么两样，只不过舞台不同而已。如果京剧、粤剧玩高深，唱出来的戏只有少数人才能听懂，你说会出现什么情况？”

陈伯生敛容道：“那这种戏曲就走到头了。”

“不错。”王梓钧说，“电影也是如此，如果人人都拍新锐电影，观众看不懂就不会买账。不买账就没票房，没票房就没人投资，没人投资那演员导演摄影师就吃不饱饭，吃不饱饭就要转行……所以啊，新浪潮电影每年有那么几部就好，票房才是关键。我知道那些新锐导演觉得我们这些只看票房的人俗气，在他们眼里，华语电影乌烟瘴气不革新不行，但人总归是要吃饭的。”

《电影双周刊》就是香港新浪潮运动的大本营，陈伯生本人也是支持华语电影革新的人。听了王梓钧的话，陈伯生心里颇有些不是滋味，因为王梓钧明显有看不起新浪潮导演的意思，不过他也不好当场反驳。

聊了一阵后，陈伯生就把话题主动转移到即将开办的香港金像奖上。毕竟这是第一届，许多方面都还不完善，王梓钧能给出些建议那是最好。

香港电影金像奖说起来是借鉴奥斯卡金像奖，其实很多地方是照搬金马奖的。金马奖也是在模仿奥斯卡，不过许多地方本土化了。香港金像奖则是同时融合金马奖与奥斯卡，再加上一些自己的创意。

反正基本的东西都差不多，王梓钧也说不出什么新奇的想法，只能把自己印象中的香港金像奖的一些细节随意说说，而陈伯生把这些话都认真的记录了下来。

事实上，即便连平行空间里台湾电影没落，香港电影一枝独秀时，香港电影金像奖的头几届影响力依旧弱于金马奖。一些最终获奖的人，甚至根本不来参加香港金像奖的颁奖礼，只随便找个人代领。

还没聊完金像奖的话题，已经到了饭点的时间。王梓钧留陈伯生一起吃午饭，陈伯生也不客气，当下就答应了。

不过陈伯生很快被莺莺燕燕晃花了眼，除了林清霞由于工作没回来用餐外，林凤骄、赵雅芝、邓丽君和奥黛丽。赫本相继坐上桌。

四位美女融洽相处的画面让陈伯生感叹不已，暗暗羡慕王梓钧艳福不浅。

下午的时候，王梓钧带着陈伯生跑去王氏影业的梅园参观。

此时的梅园，除了王氏影业下属的几家公司入驻外，台湾的艺人联合会也搬了进来，除此之外，一些公司也陆续租用[***]大厦的空闲楼层，作为办公所用。

即便如此，整栋大楼仍有近三分之一的空间处于闲置状态，让王梓钧这个包租公无可奈何。

在[***]广场前下车，陈伯生仰望着宝塔一般的[***]大厦，针状塔尖的给他的感觉像是电视台的信号接收塔。

[***]大厦虽是台湾第一高楼，不过在陈伯生看来并不算什么。香港52层的怡和大厦，可是十年前就修起来了。

陈伯生是来感受王氏影业的集团文化的，想弄一个专题拿邵氏跟王氏比一比。王梓钧送他到广场就离开了，让他一个人感受去，这是陈伯生自己的要求。

王梓钧把衣领竖起来遮挡脸颊，独自在梅园漫步，欣赏着自己一手打造出来的景色。

那些梅花正是花期，一些已经凋谢，大多数却开得正艳，就连[***]广场上都能闻到一阵梅花的清香。

转过一条小径，王梓钧发现前方居然有一个剧组在梅园中拍戏，看看他们的摄像机上的标志，应该是华视过来拍电视剧的剧组。

梅园建成没多久，但已经成了台北一景，就如同后世的台北101，现在把剧组都吸引过来了。

（未完待续）