这场音乐会是在米国的地盘上举行,赵无极自然忘不了米国的歌曲,选择米国的歌曲,赵无极最终定义在“乡村民谣”上,这一方面,米国人有很多优秀的作品。

也因为“梦想之舟”主题的原因,赵无极最终没有去触碰与流行乐、摇滚乐、灵魂乐、rb、disco、hiphop等风格的歌曲,在某种意义上,迈克尔杰克逊也是一个跨越时空的音乐人物,赵无极即便想在音乐方面有所造诣,也完全可以开辟另一条道路,完全用不着去“入侵”迈克尔杰克逊的领地。

真要说起来,赵无极除了音乐基础与嗓子这两点强于mj外,在对现代音乐的理解,特别是音乐的创造性上,赵无极其实还是很弱的。因为他并没有米国60-70年代的生活经历,他并不知道米国人喜欢什么,他脑子里面拥有的东西,不外是华夏传统与现代科技或超现代科技而已,其他的养分虽然也有,但还不能说超越什么人。

也因为这样的安排,让这场音乐会真正成了赵无极的个人音乐会,因为所有的作品,都是他决定的,都是符合他的审美的,虽然唱法上也跨越了所谓美声、民族、游行三大领域,但显然米国人并不这样认为,因为这真的是一锅“大杂烩”,里面什么都有,好在主题明确,都是民歌与情歌这种精神食粮,再加上加工工艺不错,最终品尝起来,也算味道不错。

这是肯尼迪艺术中心音乐厅的音乐会,不是广场音乐会或体育场的个人演唱会,因此注定了这场音乐会是高雅的,优美的,安静的,艺术的,而不是热闹的,疯狂的,互动的。

但是,赵无极的音乐演唱会,还是为未来音乐的发展开辟了一条道路,那就是他在演唱他自己作词作曲的主题歌曲《梦想之舟》时,使用的第四种唱法,赵无极并没有为这个唱法取名,次日米国媒体报道给它取了一个名字,叫“星空唱法”,如果是华夏人取名,一定会想到“仙乐”四个字,因为这种唱法实在是太空灵飘渺了！

《梦想之舟》是赵无极独自创作的第一首歌曲,也许会是他创作的最后一首歌曲。这首歌,他以象征的手法描写了文明史中,人类探索自然,探索宇宙,探索命运的历史行程,并隐晦地把人类的未来指向了星空。

一般而言,我们在听音乐作品时,如果能得出“空灵飘渺”的印象,要么是在后世的一些器乐或电子声音之中,要么是一些女声的高音部分,要么通过一些技术手段达成。

但是,赵无极这个“星空唱法”却是从他的口腔里发出的声音,高度,绝不低于任何女高音,很多男生在唱到高音部分时,最容易滑向女声,也即所谓的假声,但赵无极即便在唱到最高音部分,也是最纯粹的男声,但去带有明显的空灵飘渺的味道。

好吧,就算赵无极是修士,高音部分难不到他,即便说他一唱歌屋顶上的瓦就会向下掉落,也会有人相信,但是,低音部分呢,他如何处理,如何唱?

这就是赵无极之所以能够独自开创一派唱腔的根本所在了,低音部分,也不是人们听过的任何一种人的嗓子发出的声音,因为它同样带有空灵飘渺的味道,或许有人说,那不就是很多鬼片里那种惨人的声音吗?这个说法是不正确的。赵无极的星空唱法,并不吓人,而是一种真正美的嗓音。

实际上,我们已经知道类似的情景,譬如你爬上一座山峰,或旅行到一个空旷的山谷,你突然扒呵大声地吼叫,就会找到那种感觉,回声,有一姓灵;但是,真正的星空中发出来的声音,却是带有弥散性的,波浪性的,似有若无,空灵飘渺,无迹可寻。

有如你站在一望无际的原野,周围五公里没有任何人影,但是,你就听见了一个人的歌声,一个来自很遥远的不知出处,却非常美好的声音。确实,听这种声音,最容易让你联想到的两个字是:星空。

这种唱法,其实也是受到迈克尔杰克逊的影响,他的太空舞步对赵无极的启发很大。仅音乐上,迈克尔杰克逊就是赵无极的老师。

不过,当赵无极的这首《梦想之舟》以及音乐会专辑发行之后,很多人都开始模仿学习这种“星空唱法”,可惜的是,无论他们怎样模仿,都找不到那种“星空”的感觉。(未完待续。欢迎您来起点投推荐票、月票,。手机用户请到阅读

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